Programm

Zwei Improvisatoren, die unablässig über die Grenzen ihrer Instrumente hinausgehen. Erweiterte Techniken, Präparationen, der Einsatz von Elektronik – das ist die gemeinsame Grundlage für Birgit und Petr, ein Duo, das nach einem Konzert beim NOW now Festival in Sydney entstand, dessen Veranstalter die großartige Idee hatten, sie zusammen spielen zu lassen. Sie traten auch gemeinsam in Prag, beim blurred edges Festival in Hamburg und beim New Adits Festival in Klagenfurt, Österreich, auf und veröffentlichten 2021 ihre erste CD „Schallschatten“ auf dem Label Inexhaustible Editions.
http://birgit-ulher.de/
https://vrrrba.cz/

Sabine Lippold arbeitet unter anderem an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main im Bereich Schauspiel/Regie. Sie interessiert sich für die Verbindung zwischen körperlichem Ausdruck und menschlichem Denken. Andreas Nordheim spielt Kornett, Sopranposaune und Diskanttrompete und interessiert sich für Musik als Beispiel sozialen Lebens. Beide arbeiten seit vielen Jahren zusammen.
In einer gemeinsamen Forschung versuchen sie Bewegungsdenken und musikalisches Denken zu verbinden. Die Beschränkung des Spielraums bedeutet für sie kein Freiheitsverlust. Vielmehr lädt es sie ein, die einzelnen Elemente genauer zu betrachten und durch kleine Veränderungen unterschiedliche Wirkungen zu erzeugen. Dabei ergeben sich auch für das Publikum überraschende Resonanzen durch die gleichzeitige Wahrnehmung von verschiedenen Gesten und Klängen, die Geschichten erzählen. Anstelle des „Höher, schneller, weiter“ wollen die beiden die Fähigkeit zu pendeln kultivieren.
https://www.andreas-nordheim.de/

Interview:

Wie würdest du den Sound/die Gestik deiner künstlerischen Welt beschreiben?

Sabine: Empfindungen sind subtil und wirken im Inneren des Körpers. Sie lösen im Ansatz Zittern, Vibrieren, Zucken aus. Im Widerhall dessen formen sich Gesten.

Andreas: Ich empfinde mein Spiel als gestische Bewegung, als akustische Linien im Raum.

Womit warst du in letzter Zeit beschäftigt und was sind deine Projekte für die nähere Zukunft?

Sabine und Andreas: Momentan reizt es uns, für literarische Ideen musikalisch-gestische Übersetzungen zu erproben, die mit atmosphärischen Wirkungen spielen.

Was beeinflusst deine künstlerische Arbeit?

Sabine: Ich beschäftige mich seit vielen Jahren mit den Ideen von Rudolf von Laban, Moshé Feldenkrais, Mabel Todd u.a. Dies hat mein künstlerisches Denken entscheidend mitbeeinflusst.

Andreas: Ich lese gern. Viele Bücher als Ausdruck des menschlichen Denkens inspirieren mich.

Gibt es Emotionen, Ideen oder Vorstellungen, die in deiner Arbeit vorherrschen? Wenn ja, welche?

Sabine: Mich interessiert das Spektrum dessen, was sich körperlich ausdrücken lässt. Diese vorsprachliche Artikulation beeinflusst Bewusstsein. Die Empfindungen, denen ich begegne, bilden den Ausgangspunkt meiner Bewegungsforschung.

Andreas: Ich spiele gern erst einmal mit formalen Mustern und lasse mich dann überraschen, wenn sich dabei Ideen oder Analogien einschleichen.

Welchen Artist hypst du oder hast du letztes (wieder-)entdeckt?

Sabine: Ich finde viele Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen interessant. Als zwei Beispiele möchte ich hier Jordi Savall und Sidi Larbi Cherkaoui nennen.

Andreas: Ich lese gerade von Wolfgang Ulrich: Tiefer hängen. Mir gefällt die Idee, dass wir Kunst tiefer hängen und auf keinen Fall hypen sollten.

analog oder digital?

Sabine: analog – Der Körper ist unmittelbar. Ich bevorzuge Begegnungen mit anderen im Raum.

Andreas: analog – ich habe wenig Erfahrung mit der digitalen Herstellung von Musik.

Welches Geräusch hörst du am Morgen als erstes?

Sabine und Andreas: leider oftmals Autos

Samantha, eine in Berlin lebende brasilianische Künstlerin, lädt uns ein, in ihr persönliches Universum einzutreten. Ihre künstlerische Praxis basiert auf ihren synästhetischen Wahrnehmungen, die es ihr ermöglichen, Klänge als Formen und Räume zu visualisieren. Sie ist Autistin, was ihr eine besondere Wahrnehmung der Welt verleiht, die sie sowohl zur Selbstentdeckung als auch zur Heilung erforscht.

Durch ihre immersiven Werke bietet Samantha einen Einblick in ihre Psyche und lädt die Betrachter ein, sich im Hier und Jetzt zu vertiefen. Jedes Stück dient als Einladung, über Existenz, Realität und die Interaktion der Sinneswahrnehmungen nachzudenken. Ihre politischen Ambitionen zielen darauf ab, eine Gesellschaft zu fördern, die verschiedene Gemeinschaften so akzeptiert, wie sie sind.

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Jolon Dixon ist ein in Neuseeland geborener Live-Künstler, Wortschmied und Komponist mit Sitz in Leipzig. Er studierte Theater in Dunedin und Musikkomposition am Edinburgh College of Art und trat in vielen Teilen Europas auf, wo er improvisierte und performte. Er kreiert Live-Kunst und auch gefrorene Kunst, manchmal vor Publikum. Außerdem erstellt er Partituren und andere Objekte für sich selbst und andere, die einfache Aufgaben und Interventionen verwenden, um Menschen zur Interaktion mit dem nicht determinierten Geschehen des Raums anzuregen. Seine Arbeit zielt darauf ab, ein Drama zwischen Klängen, Objekten und Körpern zu schaffen, die mit all den Reizen ringen, die aus einer konstruierten sozialen und verkörperten Umgebung entstehen. Seine Klänge und Musik sind abwechslungsreich und verspielt, und in seinen Texten und Videos erforscht er die Schnittstelle von Poesie, Anthropologie und Technologie.
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Interview:

Wie würdest du den Klang deiner künstlerischen Welt beschreiben?
Würzig („spicy“) – Ich habe dieses Wort schon eine Weile benutzt, aber jetzt hat es eine neue Bedeutungsebene aus Socialmediaville. Jemand kann einen würzigen Kommentar abgeben oder einen würzigen Witz erzählen. Hier steht würzig für etwas Provokatives, Schelmisches oder Gewagtes. Zum Beispiel könnte ich mich selbst als neuro-würzig statt neurodivergent bezeichnen, um die spielerischen und aufregenden Aspekte der Unterschiedlichkeit meines Geistes zu betonen. Mit einer früheren Bedeutung des Wortes versuche ich, Musik über körperliche Erfahrungen zu beschreiben, anstatt auf Genre oder Technik zu verweisen. Daher greife ich oft auf kulinarische Metaphern zurück, obwohl ich in der Küche schrecklich bin. Wie Musik braucht auch das Kochen Zeit und das Schmecken braucht auch Zeit. Verschiedene Noten von Aroma und Geschmack kommen zu unterschiedlichen Zeiten, wenn die Portion vom Teller in den Mund und in den Magen wandert (Ist das der Grund, warum ich Reprise nicht mag?). Meine Musik ist manchmal knusprig und manchmal fluffig, aber wenn ich zweifle, füge ich Gewürze hinzu.

Woran hast du in letzter Zeit gearbeitet und was sind deine Projekte für die nahe Zukunft?
Ich arbeite daran, live aufzutreten und meinen Körper von der Rolle des Musikers zu befreien, eine Freiheit von all den Rollen und Regeln, ein klangmachender Körper für ein Publikum zu sein – ich arbeite noch daran, wie. Performances für Video und andere Augen machen. Ich hoffe, einen Weg zurück zur Verwendung von Partituren als Teil meiner Musikpraxis zu finden und eine Gruppe zu bilden, um poetisches Klangtheater zu machen.

Was beeinflusst deine künstlerische Arbeit?
Der Spätkapitalismus. Der Umgang mit den Werkzeugen, die mir zur Verfügung gestellt wurden. Die Orte, an denen ich lebe und auftrete, im Hier und Jetzt. Alle wahren seltsamen Mädchen aus der Geschichte wie Ustvolskaya oder Janáček. Kinder.

Gibt es Emotionen, Ideen, Vorstellungen, die in deiner Arbeit vorherrschen? Wenn ja, welche?
Intimität und würzige Sanftheit. Frechheit, Albernheit und Camp. Verbindung und Verfremdungseffekt (auf Deutsch im Text). Magische Banalität. Unter all dem möchte ich Räume schaffen, in denen Menschen bewegt werden und Bewegung finden können. Wir leben in einer okularzentrischen Welt. Ich hoffe, dass die Live-Kunst uns helfen kann, uns von dieser Enge zu lösen, indem sie andere Wahrnehmungsmodi belebt. Bewegung steht neben dem Denken und allen anderen Sinnen, und Musik kann die Bewegung von innen und außen kitzeln.

Welchen Künstler hast du kürzlich (wieder)entdeckt?
Björk – es ist eine lange Reise für mich, von der Entdeckung der klassischen Musik in meiner Jugend und dem Finden aller anderen Musikarten langweilig, bis hin zur Rückkehr zu anderen Musikformen, jetzt in der Lage, andere Dinge zu finden, denen ich zuhören kann, die mich bewegen. Wie Groove, die Klanggestalt und wahre seltsame Mädchenstimmen.

Analog oder digital?
Eieruhren oder Sanduhren? Ich suche nach allem, was den Reichtum der Welt offenbart. Schneiden, würfeln, sieben, durchsieben. Braten.

Was ist das erste Geräusch, das du morgens hörst?
Schritte hin und her über meiner Decke. Ich glaube nicht, dass mein Nachbar gut organisiert ist, um morgens schnell seine Wohnung zu verlassen. Ich bin zu dieser Tageszeit viel mehr in einen träumerischen Schlaf vertieft als in tiefes Zuhören.

Nachschrift
Nachdem ich meine Antworten in einem Café geschrieben hatte, ging ich die linke Straßenseite entlang und stieß auf eine Verschenkenkiste. Ich fand einen 7 Jahre alten Kalender mit irischen Landschaften und ein Taschenbuch eines viktorianischen Romans. Auf der Rückseite fand ich ein Zitat aus dem Buch, das lautete:
“Nimm nichts nach seinem Aussehen; nimm alles nach Beweisen. Es gibt keine bessere Regel.”
Beurteile ein Buch nicht nach seinem Buchdeckelzitat.

Gerard Lebik ist Klangkünstler, Improvisator, Komponist und Saxophonist. Er arbeitet mit experimenteller, improvisierter und intermedialer Musik und erforscht heterogene Quellen und Forschungsmethoden des Klangs. Burkhard Beins, geboren 1964 in Niedersachsen, lebt seit 1995 in Berlin. Als Komponist und Performer, der in den Bereichen experimentelle Musik und Klangkunst tätig ist, ist er für seine definitive Verwendung von Percussion in Kombination mit ausgewählten Klangobjekten bekannt.
Gemeinsam schaffen sie musikalische Formen von minimalistischer Prägung, die aus isolierten Klangereignissen sowie allmählich offenbarten Harmonien und Resonanzen bestehen. Metallische Klänge von einem großen schweren Becken werden verstärkt und verschmelzen mit elektronisch erzeugten Sinusschwingungen unterschiedlicher Amplitude, die sich in einem kontinuierlichen Glissando entfalten. Hier zeigt sich eine große Sensibilität bei der Bestimmung der Ausdrucksmittel und formalen Konzepte. Die Künstler formen die Stücke nicht zu dynamischen Strukturen mit linearem Verlauf, sondern streben nach einem spezifischen Effekt des mikroflimmernden Klangs – einer Illusion der Zeitstillegung.
https://gerardlebik.net/
http://www.burkhardbeins.de

Interview:

Nadelør besteht aus dem Multiinstrumentalisten, Klangkünstler und Komponisten Nime und dem Klang-, Performance- und Medienkünstler burgund t brandt. In ihren Live-Performances widmet sich das Duo der Erkundung akustischer Räume, Ideen der elektroakustischen und postseriellen Musik in der Tradition der musique informelle.
burgund t brandt alias Amelie Neumann ist eine in Leipzig lebende Klang-, Performance- und Medienkünstlerin. Sie erforscht und transformiert die intrinsischen Beziehungen des Dazwischen unter Aspekten des performativen Hörens. In ihrer Arbeit seziert sie die Instabilitäten der menschlichen Kommunikation und des Mediums.
Nime alias Jonas Petry ist ein in Leipzig lebender Multiinstrumentalist, Klangkünstler und Komponist. Sein musikalisches Interesse gilt der fantasievollen Ablenkung von klanglichen Möglichkeiten sowie rhythmischen Zusammenhängen in der lebendigen Welt. Sein Repertoire umfasst präparierte Trommeln, Klavier, Daf, Tonbak sowie natürliche und synthetische Klangobjekte.
https://xn--nadelr-fya.de/

Interview:

3.05 in ZiMMT: Blech, etc

Interview:

6.07 in der Kulturnhalle: Klang und Performanz

Interview:

2.11 in ZiMMT: Schlagwerke und Elektronik